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KRONPLATZ ►12 : intervista sul GdB
05.10.2025

“E’ esposta a Brescia fino al 7 novembre nella galleria Gusmeri Fine Art in via XX settembre 58a la mostra fotografica “Kronplatz>12”. Autore delle immagini è il fotografo bresciano, oggi residente a Merano, Nicola Morandini, che con questo progetto ha ricevuto dalla Ripartizione Cultura Italiana della Provincia di Bolzano il premio Catalogo Aperto 2025. Lo abbiamo incontrato”.

Ha inserito alcuni totem della modernità nelle atmosfere rarefatte del comprensorio sciistico di Plan de Corones. L’interpretazione è libera o vuole dare suggerimenti allo spettatore?

Con la fotografia, in genere, è difficile separare in modo netto la libera interpretazione dello spettatore da un suo condizionamento. In questo progetto, grazie ad una situazionemeteorologica fortunatamente “sfavorevole”, questi elementi appaiono come sospesi e lasciano allo spettatore ampia libertà di costruirsi una propria lettura, se vogliamo anche poetica. E’inevitabile che suggeriscano anche un punto di vista critico, una consapevolezza del carattere alienante, straniante e invasivo dell’elemento antropico nel paesaggio alpino.
Credo che la forza della fotografia risieda proprio nella sua capacità di stimolare questa tensione, di porre interrogativi più che spiegare, di generare curiosità e differenti interpretazioni.
In sintesi, l’interpretazione è in parte libera, ma non ingenua eil fotografo, anche sulla base della sua storia personale, suggerisce e sollecita, più che imporre.

Rappresentare questa meta del turismo di massa dolomitico le ha richiesto più sforzo di immedesimazione o di estraniazione?

Senza dubbio un approccio di estraniazione. Gli elementi che ho fotografato in 12 scatti, nascosti o svelati dalla dinamica delle nubi, talvolta “fluttuanti”, hanno creato in me uno spaesamento, come se il paesaggio fosse spinto a confrontarsi con il proprio artificio. In quella giornata di agosto, paradossalmente, il fantomatico turismo di massa dolomitico era scomparso, e mi sono trovato a vagare, da solo, in un mondo “altro”, dove un’antenna mi è sembrata un missile e un cannone da neve una cabina telefonica.

Il fotografo analogico è privilegiato nel cogliere il tempo e i segni delle trasformazioni del paesaggio?

Più che il medium analogico (ovvero la pellicola, lo sviluppo manuale e la stampa in camera oscura), credo sia invece l’attitudine analogica ad accentuare la sensibilità di un fotografo, di una persona, nei confronti della percezione del tempo e dei cambiamenti del territorio.
Con questo termine intendo in generale un approccio calmo, lento,mai frenetico e bulimico alla fotografia. In questo modo si è in grado di sviluppare un processo di affinamento dello sguardo e, di conseguenza, della nostra consapevolezza.

Ha realizzato viaggi fotografici nelle campagne padane, nel Supramonte, lungo il fiume Passirio… Che influenza hanno esercitato i suoi studi forestali nell’interpretazione dei luoghi?

Senza dubbio la formazione forestale mi ha trasmesso una grande passione per il territorio e la geografia. Spesso, i miei progetti fotografici diventano… topografici. Nascono dalla scelta di un tracciato (che sia la scelta casuale di un chilometro sulla carta, oppure il percorso di un fiume, o un breve circuito in località anonime), come se scegliessi delle aree di saggio per studiare ed analizzare il territorio. In termini forestali, seleziono un “transetto” e fotografo banalmente ciò che incontro, senza una progettualità definita.
Anche per questo, molti miei progetti sono strettamente legati all’atto del camminare; come scrive Sylvain Tesson, “non consumo le mie suole per il gusto della sofferenza, ma perché la lentezza rivela cose che la velocità nasconde”.

Ruggero Bontempi per il Giornale di Brescia

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Ruggero Bontempi

KRONPLATZ ►12 A BRESCIA
02.09.2025

GUSMERI FINE ART
Solo Exhibition: 19 September 2025 – 07 November 2025

19.09.2025 ore 18.30
Exhibition opening
Gusmeri Fine Art - via XX Settembre 58A - BRESCIA

"Un singolo rullino medio formato da 12 pose, scattato, sviluppato, stampato in camera oscura e incorniciato dal fotografo stesso. Morandini ha percorso la circolarità del panorama di Plan de Corones, meta turistica altoatesina per eccellenza, sovvertendone la sua vocazione, restituendo con la sua sequenza metonimica un non-lieu, in cui la traccia dell’uomo, come per incanto rimane accennata, avvolta nell’atmosfera immateriale. Il limite della spazialità del film pare metafora dell’incedere umano in un ambiente naturale sospeso in cui nulla è più riconducibile al suo contesto, ma tutto diviene familiare. Il tempo proprio del fotografo analogico riverbera nelle opere che l’artista ci propone: scatti sempiterni in cui l’occhio dello spettatore ricercando il visibile, lo travalica".

Carla Cardinaletti

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THE LIGHT WITHIN THE SHADOW
12.08.2025

PEA Pedagogy Ecology Arts
August 26 - September 11 2025 - MERAN
The images captured by Nicola Morandini portray the theater workshop led by Nazario Zambaldi at Casa Basaglia in Sinigo, a neighborhood on the edge of Merano. It was from this experience that Teatro Basaglia emerged — a fully-fledged theater company...

For PEA "power", the exhibition — continuing in the spirit of Franco Basaglia’s revolution, from whom both the Casa and the Teatro take their name — expands into the city with ten large-format prints (2 x 2 meters) displayed from August 26 to September 11. The installation brings visibility and significance to what has often been hidden or kept in the dark — both in the past and still today. Like our vulnerabilities, these images can become a precious gift, bringing light when opened up to a social and civic dimension.

The black-and-white photographs emphasize the photographic technique as an emergence of light and a crystallization of time. At the same time, they metaphorically echo the artistic work — particularly theatrical — which, like photography, traditionally begins with the opening of a curtain onto a lit stage. The eye, covered and uncovered by a hand since childhood, represents the play of reality itself: like the blink of an eye, an Augenblick, or the click of a camera shutter.

This symbolic dimension is further emphasized by the psychiatric context in which the theater — always a form of play and theater of shadows — searches for light, both inward and outward, through and beyond the shadows.
The theatrical journey led to the company’s first full production in 2005 at the Puccini Theater in Merano with NO (a story of Wall Street), followed by performances at Teatro Studio in Bolzano and the Academy of Fine Arts in Bologna. The work continued with theatrical actions and productions aimed at breaking through barriers and building bridges.
One of the spaces that welcomed this openness was Merano’s street art festival Asfaltart, where OZ: The Inhabitants of the Emerald City debuted in 2007. This was followed in 2008 by La Torre (Seasons), based on Hölderlin’s Tower Poems — some of which are referenced in Nicola’s photographs — and in 2009 by Scandalo!, also depicted in the images, along with several shots taken during the workshop itself.

OUT RAUS FUORI

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Spazio RAI Altoadige
30.06.2025

Marisa Giurdanella, Responsabile dell'Ufficio Cultura della Ripartizione cultura italiana della Provincia di Bolzano, presenta il bando 2025 e la mostra "Catalogo aperto" visitabile al Centro Trevi a Bolzano.
Dal minuto 20’

Catalogo Aperto 2025
14.06.2025

Nicola Morandini vince il premio Catalogo Aperto 2025

Nicola Morandini vince il premio Catalogo Aperto 2025, promosso dall’Ufficio Cultura della Ripartizione Cultura italiana della Provincia di Bolzano, con l’acquisizione dell’opera “Kronplatz ►12”: un rullino Kodak di 12 negativi allestiti in un lightbox, realizzato da un progetto di Andrea Salvà e Massimo Giovannini, nell’ambito della mostra "Kronplatz ►12", a cura di Carla Cardinaletti per 00A Center for Contemporary Photography.
L’opera rimarrà esposta al Centro Trevi a Bolzano dal 16.06.2025 al 05.08.2025 e dal 2026 entrerà nel circuito di Artoteca, un progetto di Cooperativa 19, disponibile al prestito presso la Biblioteca provinciale Claudia Augusta di Bolzano.

Questa la motivazione della giuria, composta da Elena Bini, Elisa Del Prete e Michele Fucich, che ha valutato più di 50 candidature:
"La giuria riconosce nell'artista una solida pratica professionale ed un linguaggio chiaramente ancorato a una tradizione italiana e internazionale della "fotografia documentaria".
La sua ricerca fotografica restituisce la sintesi della mappatura poetica di un territorio, con particolare attenzione al rapporto fra l'elemento naturale ed antropico come aspetti che coesistono e si influenzano reciprocamente.
Apprezzabile la metodologia di lavoro, incentrata sull'osservazione in sito prolungata, l'attraversamento e la permanenza fisica dei luoghi indagati".

Daria Akimenko, Valentina Cavion, Egeon e ReschWilleit sono gli altri vincitori della quarta edizione di Catalogo Aperto, il premio dedicato al sostegno di artiste e artisti di arte visiva attivi in Alto Adige, assegnato il 13 giugno nel corso di una cerimonia tenutasi al Trevilab.

GIOVEDI 03.07 alle ore 17.30 ci sarà una vista guidata alla mostra presso il Centro Trevi. A condurla sarà Elena Bini, responsabile della collezione di MUSEION e membro della giuria, insieme agli artisti e alle artiste in mostra, che racconteranno di persona i loro percorsi e le opere esposte.

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EXPOSURE TIME
21.04.2025

05-18.05.2025 MERAN/O

EXPOSURE TIME - 00A OPEN AIR - seconda edizione di una campagna di affissioni nello spazio pubblico di Merano
Iniziativa per la Giornata Internazionale della Luce 16.05.2025
Veranstaltung zum Internationalen Tag des Lichtes 16.05.2025

Passeggiata con le/gli artiste/i - Rundgang mit den Künstler*innen
10.05.2025 ore 11.00 Uhr
Partenza/Start Villa Bux - via Karl Wolf-Str. 19

A cura di - Kuratiert von: Elisabeth Hölzl und Werner Gasser

TEMPO D'ESPOSIZIONE
Dopo la prima edizione dello “00A Photography Project” (svoltasi nel 2018 come omaggio fotografico al vissuto di Merano pensato in conclusione dei festeggiamenti per i 700 anni della città), 00A Centre for Contemporary Photography propone ora una seconda edizione di un progetto collettivo "open air". Questa volta saranno esposti in tutto il centro di Merano un totale di 27 cartelloni (di 200 x 200 cm).
Exposure Time è più di un titolo, è un campo aperto di domande: quanto tempo diamo alla visione? Quanta luce può sopportare la memoria? Quando inizia la visibilità e quando diventa un'imposizione?
15 artiste/i esplorano uno degli elementi centrali della fotografia: il tempo di esposizione, l'interazione tra luce e tempo. Le loro opere, distribuite su 27 cartelloni di grande formato nello spazio pubblico di Merano, formano un saggio visivo polifonico sulla luce come mezzo di percezione, come portatore di memoria e come catalizzatore di riflessioni sociali.

BELICHTUNGSZEIT
Die Vereinigung 00A – Center for Contemporary Photography präsentiert mit Exposure Time die zweite Ausgabe seiner Ausstellung zeitgenössischer Fotografie im öffentlichen Raum von Meran.
Exposure Time /Belichtungszeit ist mehr als nur ein Titel, es ist ein offenes Feld von Fragen: Wie viel Zeit geben wir dem Sehen? Wie viel Licht verträgt Erinnerung? Wann beginnt Sichtbarkeit, und wann wird sie zur Zumutung?
15 Künstler*innen setzen sich mit einem der zentralen Elemente der Fotografie auseinander: der Belichtungszeit, dem Zusammenspiel von Licht und Zeit. Ihre Arbeiten, verteilt auf 27 großformatigen Plakatwänden im öffentlichen Raum von Meran, bilden ein vielstimmiges visuelles Essay über Licht als Medium der Wahrnehmung, als Träger von Erinnerung, als Katalysator für gesellschaftliche Reflexion.

Ph: Karin Schmuck

ARTISTS
Daniela Brugger
Günter Dichgans
Tom Eller
Werner Gasser
Massimo Giovannini
Elisabeth Hölzl
Christian Martinelli
Nicola Morandini
Letizia Molon
Viviana Perghem
Anuschka Prossliner
Marcel Rauschkolb
Andrea Salvà
Karin Schmuck
Stefan Tschurtschenthaler

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IN LOVE
03.10.2024

Nell'ambito della 20. Giornata del Contemporaneo 2024 promossa da AMACI.

SABATO 12 OTTOBRE 2024 - 15.00-22.30

In Love, 2019
Carla Cardinaletti
Neon bianco, impianti
Dimensioni 123 x 17 x 4 cm.
Courtesy l’artista
ph. Nicola Morandini

Cosa accadrebbe se al celebre motto che campeggia nei tribunali e sulle banconote statunitensi, sostituissimo la parola “God” con il sostantivo “Love”?

Nelle professioni di fede monoteiste, Dio è universalmente identificato con il sentimento dell’Amore. Ma la parola Dio, a volte, è stata caricata nella storia dell’uomo di significati altri,
distopici, distorti, distanti. Se provassimo a sostituirla con la sua essenza, forse il risultato potrebbe sorprenderci: “È solo cercando le parole che troviamo i pensieri” (J. Joubert).

L'opera è stata installata al Centro per la cultura di Merano in occasione di PEA Pedagogy Ecology and the Arts conference "peace".
www.peaconference.org

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NELLA BIBLIOTECA DEL FOTOGRAFO NICOLA MORANDINI
25.09.2024

Nell'ambito della 20. Giornata del Contemporaneo 2024 promossa da AMACI.

12.10.2024 ore 18
Presentation of exhibition catalogue AMACI
CENTRO PER LA CULTURA - via Cavour 1 - MERANO (BZ)
Con Carla Cardinaletti e Marco Cillis

00A Centro per la Fotografia Contemporanea presenta il catalogo dell’esposizione KRONPLATZ ►12 in corso dal 12.10 al 03.11.2024 alla 00A Gallery di Trento di Nicola Morandini, a cura di Carla Cardinaletti. In dialogo con l’artista, l’Arch. Marco Cillis - esperto di landscape design - e la curatrice della mostra presenteranno una selezione di testi di cultura fotografica contemporanea della biblioteca di Nicola Morandini. La fotografia analogica del progetto KRONPLATZ ►12 diviene per 00A non solo un momento di riflessione estetico visiva, ma anche testimonianza di quel processo creativo e culturale che lo sottende, così da favorire la divulgazione della cultura fotografica contemporanea.
Seguirà un rinfresco.
Alle ore 20.30 proiezione a sorpresa di uno dei film preferiti di Nicola Morandini.

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INCONTRARE CHRISTIAN MARTINELLI
21.01.2024

Su Franzmagazine un bellissimo articolo di Francesca Fattinger su Christian Martinelli.

"Incontrare Christian Martinelli è incontrarsi. È sempre stato così e sempre lo sarà. Incontrare Christian è lanciare una moneta in aria, guardarla volare, osservarne la traiettoria abbracciata dall’aria e vederla cadere miracolosamente di taglio. Incontrare Christian è avere la possibilità di indagare il taglio e anche i due lati della vita, dell’arte e della fotografia. Incontrare Christian e la sua arte, nella sua straordinaria meticolosità e professionalità tecnica e nella sua sensibilità umana, è imparare a dare spazio all’altro lato, a vedere i confini come possibilità per imparare ad abitare ciò che uniscono piuttosto che ciò che dividono, a farsi abbracciare là in mezzo, ad emozionarsi e divertirsi a stare in equilibrio sui bordi della vita. Incontrare Christian è assaggiare la “vertigine della lista”, facendosi partecipi della sua continua pratica di archiviare il mondo nella sua molteplicità e unità attraverso il mezzo fotografico. Incontrare Christian è imparare dalla lentezza, dall’ascolto, dall’attesa, dal vuoto, dalle domande, dagli esperimenti.
Incontrare Christian è imparare a dare spazio all’amore e alla morte, alla natura e all’umanità, alla fragilità e alla luce, alla solitudine e alla collettività, all’arte e alla vita.
..."
di Francesca Fattinger

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“THE PASSER RIVER” SULLA TAGESZEITUNG
13.07.2023

FRANZMAGAZINE - IM FLUSS...
04.12.2022

Su Franzmagazin si parla della rassegna "La terra in prestito" organizzata da Mairania 857 presso il Centro per la Cultura di Merano, in particolare della presentazione del libro "The Passer River - Assonances" in compagnia di Marco Cillis (svoltasi venerdi 02.12.2022 alle 18.00).
Alla domanda di Kunigunde Weissenegger "Was war und ist für dich die größte Erkenntnis, zu der du durch dein Fotoprojekt „The Passer River – Assonanze“ gekommen bist? - Qual'è stata ed è per te la più grande consapevolezza a cui sei giunto attraverso il tuo progetto fotografico "The Passer River - Assonanze"? rispondo:
"La realizzazione di questo progetto fotografico ha aumentato in me la consapevolezza che il camminare, o meglio, il vagabondare lungo territori noti e conosciuti senza un fine prestabilito rappresenta un modo affascinante di ri-concepire il concetto del viaggio, in un periodo come questo dove la nostra vita ed i nostri spostamenti sono fortemente condizionati da limitazioni spaziali e temporali. Lo scoprire con occhi differenti ciò che ci circonda e che diamo spesso per scontato, apre di volta in volta davanti a noi mondi nuovi e differenti e favorisce l'incontro occasionale con oggetti, manufatti e persone, come nella migliore tradizione documentaria. Questa predisposizione ad una visione priva di pregiudizi o preconcetti, ci riporta un po' all'infanzia e alla capacità di scoprire con stupore cose meravigliose ed affascinanti nella "banale" ordinarietà, riscoprendo la gioia di giocare con l'immaginazione senza prendersi troppo sul serio. Questa consapevolezza apre davanti a noi infinite possibilità di esplorazioni...".

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LA TERRA IN PRESTITO
01.11.2022

Nell'ambito della rassegna "LA TERRA IN PRESTITO" organizzata da Mairania 875, venerdi 02 dicembre alle ore 18 presso il Centro per la cultura, si terrà la presentazione del libro e progetto fotografico "The Passer River - Assonances", in dialogo con l'amico e curatore Marco Cillis.
Nell'ambito della stessa rassegna, segnalo l'inaugurazione venerdi 18 novembre alle ore 18 della mostra fotografica di Carlo Chiapponi dal titolo "Sora Aqua"(in collaborazione con il circolo fotografico La Gondola di Venezia).

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“THE PASSER RIVER” A ZEPPELIN
25.06.2022

Giovedi ho avuto il piacere di essere ospite della trasmissione radiofonica "Zeppelin" su Rai Radio 1, condotta da Paolo Mazzucato, per presentare il progetto "The Passer River - Assonances". Nonostante il febbrone, è stata davvero una piacevole chiacchierata.

"In apertura la scrittrice bolzanina Sandra Bonzi racconta le avventure di Elena, protagonista del suo nuovo romanzo "Nove giorni e mezzo" (Garzanti), alle prese con le sfide della sua movimentata "mezza età", poi gli attori Marco Brinzi e Caterina Simonelli ci fanno assaporare le scendi "Aspettando Risciò", spettacolo itinerante interattivo della rassegna "Fuori!22" mentre il musicista Moses Concas ci fa ascoltare il suo personalissimo modo di suonare l'armonica a bocca. Nella seconda parte la colonna sonora sarà ispirata ai concerti della nuova edizione del Suedtirol Jazz Festival Alto Adige cui ci introduce il direttore artistico Klaus Widmann, il fotografo Nicola Morandini ci propone le sorprendenti connessioni scovate con la sua fotocamera lungo l'intero percorso del fiume Passirio e raccolte nella mostra "The Passer River - Assonances" ed in chiusura Jordy Beltramo ci porta nel variopinto mondo della 16' edizione di "Asfaltart, tra Merano, Tirolo e Scenna, e l'acrobata Margherita Mischitelli inviterà al suo spettacolo "Amore Pony".

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“THE PASSER RIVER” SU FRANZMAGAZINE
24.06.2022

Purtroppo il Covid ci ha costretti a rimandare la presentazione del libro e l'inaugurazione della mostra (che è stata comunque aperta ufficialmente e visitabile regolarmente presso il Palais Mamming di Merano). Nel frattempo, però, Francesca Fattinger ha pubblicato su Franzmagazine un meraviglioso articolo sulla mostra e sul libro... grazie di cuore!

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“THE PASSER RIVER” SU “IL FOTOGRAFO”
11.06.2022

Con grande sorpresa “Il Fotografo” ha pubblicato un articolo sull’inaugurazione della mostra presso il Palais Mamming.

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MEMORY IMPRINT
4.06.2022

Exhibition with Petra Polli and Werner Gasser
11 giugno – 31 ottobre 2022

The Fortress of Franzensfeste with its almost two hundred years of history, is a special place of rememberance. Traces of the many soldiers can be found imprinted in the building's brick walls and countless rooms: drawings, check lists and rows of numbers strung together, which can be interpreted as secret messages and wishes.
Petra Polli and Werner Gasser have spent several months intensively studying these traces and present works created from this impulse in the special exhibition Memory imprint.

Franzenfeste Fortress
Via Brennero
39045 Fortezza (BZ)
South Tyrol – Italy
T +39 0472 057218
info@franzensfeste.info

ph. Nicola Morandini (for Werner Gasser)

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IN THE BLINK OF AN EYE 4000
30.11.2021

Domenica 21 novembre 2021 si è tenuta a Merano presso la 00A Gallery la mostra evento IN THE BLINK OF AN EYE 4000, un progetto di arte contemporanea senza precedenti che è già stato celebrato al Macro di Roma.
40.000 X tatuate, ricoprono l’intero corpo di Alfredo Meschi, artista contemporaneo ed artivista. Sono il suo manifesto totale contro la follia della nostra civiltà, la sua performance permanente. Attraverso numerose letture dello stesso numero, l’intera Antropocene, con l’immane sfida che l’accompagna, si materializza infatti sulla sua pelle. E non solo sulla sua. Sono più di 500 le persone che hanno deciso di diventare anch’esse messaggere, facendosi tatuare una o più X e lasciandosi ritrarre in un potente dittico fotografico in bianco e nero da Massimo Giovannini.
Io ho partecipato molto volentieri a questa bellissima esperienza. Qui è possibile vedere altre immagini della performance: NTHBLKFNY 4000

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nicola morandini about 01—Kronplatz >12 02—Moon Landing 03—The Passer River 04—Guardrail 05—Sa Sardigna 06—Sudtirolo Mon Amour 07—Drei|3|III 08—Short Circuits 09—Venezuela 10—Scacco matto news.

nicola morandini

about

01—Kronplatz >12
02—Moon Landing
03—The Passer River
04—Guardrail
05—Sa Sardigna
06—Sudtirolo Mon Amour
07—Drei|3|III
08—Short Circuits
09—Venezuela
10—Scacco matto
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